Crédit photo: Dominick Ménard
Bio
Claudel Lauzière Vanasse est un artiste en arts visuels originaire de Drummondville. Il détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal de même qu’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Il a aussi étudié à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Multidisciplinaire, sa pratique s’inscrit principalement dans le champ pictural ainsi que ceux des arts numériques et de l’installation. Il s’intéresse aux questions relatives à l’identité et à l’hybridité.
L’artiste se démarque dès le début de sa carrière en remportant plusieurs prix, bourses et distinctions, dont la bourse Tremplin du programme Soutien à la pratique artistique des jeunes, offert par la Ville de Drummondville (2017).
Son travail a été mis en valeur dans plusieurs expositions individuelles et collectives, présentées dans diverses villes du Québec et à Paris. On retrouve ses œuvres dans des collections privées et publiques, entre autres celles de la Ville de Drummondville, de la MRC de Drummond et du Cégep de Drummondville.
Tout en poursuivant sa carrière d’artiste, il enseigne les arts visuels au Cégep de Drummondville et occupe le poste de directeur des opérations à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement.
Démarche
Le travail de Claudel Lauzière Vanasse s’inscrit dans une volonté d’explorer les différentes composantes ainsi que les multiples facteurs qui constituent l’identité. À sa manière, il tente de répondre à cette question qui peut paraître simple, mais dont la réponse semble paradoxalement toujours être en évolution : quelles sont les caractéristiques intrinsèques qui nous définissent et comment peuvent-elles prendre forme au sein du langage plastique ?
Il lui vient alors le réflexe de mettre le tout en perspective en soulevant l’ambiguïté et la complexité qui caractérisent la majorité des concepts reliés à cette réflexion. En mobilisant la figure de l’hybride, l’artiste aborde les notions d’intersection et d’entre-deux, mais aussi la possibilité du « à la fois ». Cette approche lui permet d’outrepasser la binarité des couples conceptuels comme le construit et le déconstruit, le vrai et le faux, le masculin et le féminin.
Parallèlement, ses recherches portent sur des questions relevant de la peinture tout en empruntant des stratégies associées à d’autres médiums comme la sculpture, la photographie et le photomontage numérique. Il en résulte des œuvres hybrides qui interrogent leur propre statut. Dans un rapport analogique, les différentes étapes nécessaires à la construction de l’image ou de l’objet sur le plan plastique font alors écho aux différents motifs de l’identité.